Hrvatski muzej turizma, u suradnji s bečkom Zbirkom Infeld, u Umjetničkom paviljonu „Juraj Šporer“ u Opatiji predstavlja izložbu „POP ART – ZBIRKA INFELD“. Ova opsežna i iznimno vrijedna izložba obuhvaća četrdeset i dva originalna djela desetero svjetski najistaknutijih predstavnika američkog i europskog pop arta, pružajući cjelovit uvid u različite pristupe, poetike i tehnike tog pokreta koji je obilježio likovnu scenu i popularnu kulturu 20. stoljeća.

O pokretu: Povijesni kontekst, revolucija i ikonografija

Pop art (izvedeno iz engleskog izraza popular art – popularna umjetnost) nastaje 1950-ih godina u Sjedinjenim Američkim Državama i Velikoj Britaniji, a svoj vrhunac doseže tijekom 1960-ih. Nakon strahota Drugog svjetskog rata uslijedili su nagli tehnološki napredak i ubrzani razvoj potrošačkog društva. Kao odgovor na te društvene promjene, pop art redefinira umjetnost brišući granice između visoke umjetnosti i svakodnevnog života.

Stavljajući upečatljiv vizualni svijet reklama, masovnih medija, stripa i komercijalnih proizvoda u središte estetskog promišljanja, umjetnici stvaraju maštovite interpretacije koje se kreću od duhovitih i bizarnih do izrazito društveno kritičkih. Tako nastaje jedinstvena ikonografija i prepoznatljiv likovni jezik obilježen živopisnim bojama, snažnim kontrastima i neposrednim vizualnim izrazom.

Jedno od ključnih obilježja pop arta jest umnažanje istih motiva. Primjenom grafičkih tehnika, osobito sitotiska, umjetnici svoja djela stvaraju u većim nakladama, čime umjetnost približavaju široj publici. Takav pristup odražava duh potrošačkog društva u kojem i umjetnička djela postaju proizvodi masovne kulture, ali istodobno otvara pitanja o njihovoj vrijednosti, dostupnosti i ulozi u suvremenom svijetu.

Na opatijskoj izložbi radovi su predstavljeni kroz raznolike medije i tehnike, uključujući akvarel, sitotisak, bakropis, litografiju, flomaster te kombiniranu tehniku.

Izloženi autori i ključna djela

Izložba okuplja djela desetero vodećih umjetnika pokreta:

• Andy Warhol: Najznačajniji predstavnik pokreta zastupljen je glasovitim portretima Marilyn Monroe i Mao Zedonga te ikoničkim prikazom Micka Jaggera na omotnici albuma LOVE YOU LIVE grupe The Rolling Stones — radovima koji su postali simboli brojnih generacija, duboko ukorijenjeni u kolektivnoj svijesti. Uz prepoznatljive izlete u vizualnu i glazbenu pop-kulturu (poput omota za Dianu Ross i Querelle), njegovo stvaralaštvo obilježavaju opčinjenost ljudskom pojavom, samopromocija i tajnovitost privatnog života. Poznavajući mnoge zvijezde osobno, Warhol ih prikazuje na intiman i neposredan način.
• Steve Kaufman: Nekadašnji asistent Andyja Warhola u studiju The Factory. Poput svog učitelja, u stvaralaštvu polazi od fotografija koje prije izrade sitotiska kompozizcijski obrađuje i prilagođava, a potom slikarski nadograđuje intenzivnim slojevima boje. Za vizual izložbe odabran je upravo Kaufmanov sitotisak nastao 2002. godine prema fotoportretu kolekcionara Petera Infelda povodom njegovog 60. rođendana.
• Mel Ramos: Američki majstor pop arta poznat po figurativnim radovima i erotičnim aktovima. U njegovim prikazima reklamnih proizvoda i ženskog tijela (poput slavne Kalifornijske Venere koja se pojavljuje u svim fazama njegovog rada, te radova poput Martini djevojke iz 1995.), Ramos uspijeva nadvladati hladnu povezanost žene i robe te stvoriti ozračje bliskosti, vedrine i topline.
• Kiki Kogelnik: Čuvena austrijsko-američka umjetnica koja stvara u SAD-u uz bok svjetski poznatim kolegama. Njezina su djela razigrana i koloristički bogata, ali i izrazito politički angažirana i feministički usmjerena. Njezini likovi otkrivaju dvojaku prirodu pop arta – povezani su s europskom likovnom tradicijom i idealom ljepote, ali su istodobno izloženi iskrivljujućem pogledu medija.
• Roy Lichtenstein: Umjetnik koji u muzejski prostor uvodi motive takozvane „niske umjetnosti“ (low art), crpeći inspiraciju iz stripova, ali i iz apstraktnog ekspresionizma te muzejskih remek-djela Pabla Picassa i Henrija Matissea.
• James Rizzi: Prepoznatljiv po svom jedinstvenom i razigranom trodimenzionalnom vizualnom izrazu, na izložbi je zastupljen radom Plava ptica iz 1999. godine.
• Keith Haring, Allen Jones, Richard Lindner i James Rosenquist: Izložba donosi i radove ovih utjecajnih autora koji svojim specifičnim crtežom, skulpturalnim pristupom, grafikama i istraživanjem urbanog života daju neprocjenjiv doprinos razvoju američke i europske pop art scene.

O Zbirci Infeld

Izložena djela iznimno su vrijedan i pomno prikupljan dio ugledne bečke Zbirke Infeld, jedne od najvećih privatnih umjetničkih zbirki u Austriji. Stvaranje zbirke započinju sredinom 1960-ih godina austrijski proizvođač glazbenih žica (tvrtka Thomastik-Infeld GmbH), kolekcionar i mecena Peter Infeld (1942. – 2009.) te njegova majka Margaretha Infeld (1904. – 1994.). Danas zbirku s jednakom predanošću i poduzetničkom tradicijom nastavlja razvijati Zdenka Infeld.

Uz pop art, težište Zbirke Infeld čine djela Bečke škole fantastičnog realizma, hrvatske naivne umjetnosti, budističkih meditativnih slika iz Tibeta (Thangka) te art bruta, uz opsežnu kolekciju glazbenih instrumenata i gramofonskih ploča. Kako bi umjetnička djela učinio dostupnima široj javnosti, Peter Infeld otvorio je reprezentativne kulturne centre u Halbturnu (Gradišće, Austrija) te u Dobrinju na otoku Krku (Hrvatska), u kojima je dosad održano više od 120 izložbi.

Cijene ulaznica

• Odrasli: 6,00 €
• Učenici i studenti: 5,00 €
• Građani Opatije (popust 50%): 4,00 €
• Grupe (više od 10 osoba): 5,00 € po osobi
• Obiteljska ulaznica: 14,00 €
• Kombinirana ulaznica (Paviljon Juraj Šporer + Vila Angiolina): 10,00 € (odrasli) / 8,00 € (učenici, studenti, grupe) / 21,00 € (obiteljska)

Edukativni program (Posljednja dva stručna vodstva)

Povodom zatvaranja izložbe pozivamo vas na posljednja dva stručna vodstva izložbom POP ART – ZBIRKA INFELD:

• U srijedu, 23. rujna u 17:00 sati – Vodstvo: Matea Plišić, kustosica Hrvatskog muzeja turizma
Posjetitelji će saznati zanimljive informacije o nastanku i razvoju pop arta, tko su njegovi predstavnici i zašto je ovaj pravac obilježio vizualnu kulturu 20. stoljeća. Na vodstvu će se upoznati s vrhunskim djelima europskih i američkih predstavnika pop arta odabranim iz Zbirke Infeld, s naglaskom na kultnim grafikama Andyja Warhola, uključujući slavne portrete Marilyn Monroe i Mao Zedonga, te omote za albume grupe The Rolling Stones, prepoznatljivim rasterima i motivima Roya Lichtensteina, inspiriranim strip-estetikom, radovima Keitha Haringa, čiji su vizualni simboli obilježili uličnu i grafiti umjetnost kasnog 20. stoljeća, te djelima drugih velikana pokreta, među kojima se ističu Mel Ramos, Kiki Kogelnik, Allen Jones i Steve Kaufman.

• U petak, 25. rujna u 18:00 sati – Vodstvo: Melinda Kostelac, akademska grafičarka
Na primjerima s izložbe saznat ćete iz perspektive renomirane akademske grafičarke i predstojnice Katedre za grafiku Akademije primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci, što se krije iza živih boja, ponavljanja motiva i prepoznatljivih vizualnih rješenja pop arta, te kako je umjetnost multi-originala korištena unutar ciljanih tehnika propusnog tiska (sitotiska), litografije (plošnog tiska) i dubokog tiska, otvarajući novo poglavlje umjetnosti 20. stoljeća putem grafičkih listova.

Melinda Kostelac akademska je umjetnica s višegodišnjim iskustvom u osnovnoškolskom i visokoškolskom obrazovanju, glazbenica i spisateljica. Izlagala je na preko 200 skupnih i samostalnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu te je više puta nagrađivana za područje grafike. Dobitnica je Nagrade za nastavnu izvrsnost Zaklade Sveučilišta u Rijeci 2021. godine. Autorica je raznih publikacija na području povijesno kulturne baštine Opatije i Liburnije čime je postala laureatom godišnje nagrade za područje kulture grada Opatije 2011. za umjetnost i publikacije. Njeni umjetnički radovi postali su dio svjetskih zbirki.

Napomena: Stručna vodstva ne naplaćuju se dodatno – uključena su u cijenu kupljene ulaznice za izložbu.

Podaci o izložbi i impresum

• Organizator: Hrvatski muzej turizma
• Suorganizator: Zbirka Infeld, Beč
• Mjesto održavanja: Umjetnički paviljon „Juraj Šporer“, Park sv. Jakova 1, Opatija
• Razdoblje održavanja: 1. kolovoza – 27. rujna 2026.
• Autorice koncepcije i kustosice izložbe: dr. Yordanka Weiss (kustosica Zbirke Infeld), dr. sc. Nataša Ivančević
• Autorice postava: Lada Sega, Petra Klanjac Majkić
• Tehnički postav: Ranko Puž
• Dizajn i grafička priprema: Wanda design
• Lektura i korektura: Dijana Stanić-Rešicki
• Prijevod na njemački: Irina Riđić
• Prijevod na engleski: Martin Mayhew
• Medijska promidžba: Ivan Modrić, Ahelon

Izložba je realizirana uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Opatije.