Hrvatski muzej turizma, u suradnji s bečkom Zbirkom Infeld, u Umjetničkom paviljonu „Juraj Šporer“ u Opatiji predstavlja izložbu „POP ART – ZBIRKA INFELD“. Ova opsežna i iznimno vrijedna izložba obuhvaća četrdeset i dva originalna djela desetero svjetski najistaknutijih predstavnika američkog i europskog pop arta, pružajući cjelovit uvid u različite pristupe, poetike i tehnike tog pokreta koji je obilježio likovnu scenu i popularnu kulturu 20. stoljeća.

O pokretu: Povijesni kontekst, revolucija i ikonografija

Pop art (izvedeno iz engleskog izraza popular art – popularna umjetnost) nastaje 1950-ih godina u Sjedinjenim Američkim Državama i Velikoj Britaniji, a svoj vrhunac doseže tijekom 1960-ih. Nakon strahota Drugog svjetskog rata uslijedili su nagli tehnološki napredak i ubrzani razvoj potrošačkog društva. Kao odgovor na te društvene promjene, pop art redefinira umjetnost brišući granice između visoke umjetnosti i svakodnevnog života.

Stavljajući upečatljiv vizualni svijet reklama, masovnih medija, stripa i komercijalnih proizvoda u središte estetskog promišljanja, umjetnici stvaraju maštovite interpretacije koje se kreću od duhovitih i bizarnih do izrazito društveno kritičkih. Tako nastaje jedinstvena ikonografija i prepoznatljiv likovni jezik obilježen živopisnim bojama, snažnim kontrastima i neposrednim vizualnim izrazom.

Jedno od ključnih obilježja pop arta jest umnažanje istih motiva. Primjenom grafičkih tehnika, osobito sitotiska, umjetnici svoja djela stvaraju u većim nakladama, čime umjetnost približavaju široj publici. Takav pristup odražava duh potrošačkog društva u kojem i umjetnička djela postaju proizvodi masovne kulture, ali istodobno otvara pitanja o njihovoj vrijednosti, dostupnosti i ulozi u suvremenom svijetu.

Na opatijskoj izložbi radovi su predstavljeni kroz raznolike medije i tehnike, uključujući akvarel, sitotisak, bakropis, litografiju, flomaster te kombiniranu tehniku.

Izloženi autori i ključna djela

Izložba okuplja djela desetero vodećih umjetnika pokreta:

• Andy Warhol: Najznačajniji predstavnik pokreta zastupljen je glasovitim portretima Marilyn Monroe i Mao Zedonga te ikoničkim prikazom Micka Jaggera na omotnici albuma LOVE YOU LIVE grupe The Rolling Stones — radovima koji su postali simboli brojnih generacija, duboko ukorijenjeni u kolektivnoj svijesti. Uz prepoznatljive izlete u vizualnu i glazbenu pop-kulturu (poput omota za Dianu Ross i Querelle), njegovo stvaralaštvo obilježavaju opčinjenost ljudskom pojavom, samopromocija i tajnovitost privatnog života. Poznavajući mnoge zvijezde osobno, Warhol ih prikazuje na intiman i neposredan način.

• Steve Kaufman: Nekadašnji asistent Andyja Warhola u studiju The Factory. Poput svog učitelja, u stvaralaštvu polazi od fotografija koje prije izrade sitotiska kompozicijski obrađuje i prilagođava, a potom slikarski nadograđuje intenzivnim slojevima boje. Za vizual izložbe odabran je upravo Kaufmanov sitotisak nastao 2002. godine prema fotoportretu kolekcionara Petera Infelda povodom njegovog 60. rođendana.

• Mel Ramos: Američki majstor pop arta poznat po figurativnim radovima i erotičnim aktovima. U njegovim prikazima reklamnih proizvoda i ženskog tijela (poput slavne Kalifornijske Venere koja se pojavljuje u svim fazama njegovog rada, te radova poput Martini djevojke iz 1995.), Ramos uspijeva nadvladati hladnu povezanost žene i robe te stvoriti ozračje bliskosti, vedrine i topline.

• Kiki Kogelnik: Čuvena austrijsko-američka umjetnica koja stvara u SAD-u uz bok svjetski poznatim kolegama. Njezina su djela razigrana i koloristički bogata, ali i izrazito politički angažirana i feministički usmjerena. Njezini likovi otkrivaju dvojaku prirodu pop arta – povezani su s europskom likovnom tradicijom i idealom ljepote, ali su istodobno izloženi iskrivljujućem pogledu medija.

• Roy Lichtenstein: Umjetnik koji u muzejski prostor uvodi motive takozvane „niske umjetnosti“ (low art), crpeći inspiraciju iz stripova, ali i iz apstraktnog ekspresionizma te muzejskih remek-djela Pabla Picassa i Henrija Matissea.

• James Rizzi: Prepoznatljiv po svom jedinstvenom i razigranom trodimenzionalnom vizualnom izrazu, na izložbi je zastupljen radom Plava ptica iz 1999. godine.

• Keith Haring, Allen Jones, Richard Lindner i James Rosenquist: Izložba donosi i radove ovih utjecajnih autora koji svojim specifičnim crtežom, skulpturalnim pristupom, grafikama i istraživanjem urbanog života daju neprocjenjiv doprinos razvoju američke i europske pop art scene.

O Zbirci Infeld

Izložena djela iznimno su vrijedan i pomno prikupljan dio ugledne bečke Zbirke Infeld, jedne od najvećih privatnih umjetničkih zbirki u Austriji. Stvaranje zbirke započinju sredinom 1960-ih godina austrijski proizvođač glazbenih žica (tvrtka Thomastik-Infeld GmbH), kolekcionar i mecena Peter Infeld (1942. – 2009.) te njegova majka Margaretha Infeld (1904. – 1994.). Danas zbirku s jednakom predanošću i poduzetničkom tradicijom nastavlja razvijati Zdenka Infeld.

Uz pop art, težište Zbirke Infeld čine djela Bečke škole fantastičnog realizma, hrvatske naivne umjetnosti, budističkih meditativnih slika iz Tibeta (Thangka) te art bruta, uz opsežnu kolekciju glazbenih instrumenata i gramofonskih ploča. Kako bi umjetnička djela učinio dostupnima široj javnosti, Peter Infeld otvorio je reprezentativne kulturne centre u Halbturnu (Gradišće, Austrija) te u Dobrinju na otoku Krku (Hrvatska), u kojima je dosad održano više od 120 izložbi.

Cijene ulaznica

• Odrasli: 8,00 €
• Učenici i studenti: 6,00 €
• Građani Opatije (popust 50%): 4,00 €
• Grupe (više od 10 osoba): 6,00 € po osobi
• Obiteljska ulaznica: 18,00 €
• Kombinirana ulaznica (Paviljon Juraj Šporer + Vila Angiolina): 10,00 € (odrasli) / 8,00 € (učenici, studenti, grupe) / 23,00 € (obiteljska)

Edukativni program (Vodstva izložbom)

Svakog četvrtka tijekom kolovoza pridružite se stručnim vodstvima kroz izložbu s početkom u 19:00 sati.

Poseban naglasak stavljamo na vodstva koja će 13. i 27. kolovoza 2026. voditi Melinda Kostelac, akademska grafičarka i redovna profesorica na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci. Profesorica Kostelac posjetitelje će provesti kroz izložbu govoreći o grafičkim tehnikama u službi stvaranja novih ikona vizualne kulture i suvremene umjetnosti.

Napomena: Stručna vodstva ne naplaćuju se dodatno – uključena su u cijenu kupljene ulaznice za izložbu.

Podaci o izložbi i impresum

• Organizator: Hrvatski muzej turizma
• Suorganizator: Zbirka Infeld, Beč
• Mjesto održavanja: Umjetnički paviljon „Juraj Šporer“, Park sv. Jakova 1, Opatija
• Razdoblje održavanja: 1. kolovoza – 27. rujna 2026.
• Autorice koncepcije i kustosice izložbe: dr. Yordanka Weiss (kustosica Zbirke Infeld), dr. sc. Nataša Ivančević
• Autorice postava: Lada Sega, Petra Klanjac Majkić
• Tehnički postav: Ranko Puž
• Dizajn i grafička priprema: Wanda design
• Lektura i korektura: Dijana Stanić-Rešicki
• Prijevod na njemački: Irina Riđić
• Prijevod na engleski: Martin Mayhew
• Medijska promidžba: Ivan Modrić, Ahelon

Izložba je realizirana uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Opatije.